Un grande Otello


LIEGI - Merito della lirica. A raccontare per l'ennesima volta la storia del Moro di Venezia con le note spasmodiche di Verdi sotto un capiente tendone (1100 posti tra cui molti giovani) per il cartellone del Theatre Royal de Wallonie, in restauro per tutto l'anno, c'è difatti uno stuolo di artisti extra moenia. Onore innanzitutto all'Otello di Fabio Armiliato, recentemente insignito del Premio Gigli, che debutta coraggiosamente nel ruolo, rivelando inaspettatamente doti (e carattere) da Heldentenor (tenore eroico) accanto alla duttile e sfumata Desdemona di Daniela Dessì, sua compagna di vita e d'arte. Né demerita lo Jago infingardo e subdolo di Giovanni Meoni, che dopo il forfait per il Nabucco dell'Opera a Pietroburgo, ha ritrovato la pienezza dei suoi mezzi. A concertare il tutto una bacchetta italiana, quella di Paolo Arrivabeni, capace di cogliere sfumature, bagliori lividi e soverchierie del dramma shakaspeariano messo in note dal bussetano. Ma il cervello dell'operazione resta ancora un italiano che si fa onore all'estero. Stefano Mazzonis di Pralafera che non solo è responsabile della sovrintendenza dell'Ente vallone con mano virtuosa, ma anche regista lucido ed abile della rappresentazione.

Fabio Armiliato réussit son challenge et force le respect ainsi que l’admiration par sa prise de rôle. Otello, le rôle des rôles, sans doute aux ténors ce que Norma est aux soprani. Loin de ses terres natives italiennes, l’occasion était belle, idéale même au côté de son épouse, dans un théâtre régional, à l’exposition raisonnable. Mais la plus belle opportunité restera sa collaboration avec le chef qui était l’homme de confiance et de la situation. Armiliato se situe quelque part entre en grand lirico et lirico spinto. Il n’est pas par nature le dramatique désiré. Là aussi, chercher ce type vocal verdien fait partie des nombreux défis difficiles à relever. Armiliato, en belle forme, nous a touché plus d’une fois par l’intelligence de la gestion des moyens. On excuse rapidement quelques broutilles dans l’aigu paradoxalement dues au fait que le ténor est très sollicité dans le médium. 
Armiliato tout en s’engageant, gère et dose son investissement vocal avec une grande clarté. Plus encore son Maure est parfaitement crédible voire émouvant. On s’attache rapidement à son personnage.
Une réussite sans nul doute.

Philippe Ponthir  - FORUM OPERA: 5 Maggio 2011

Otello a LIEGI:il debutto di FABIO ARMILIATO

Un felice debutto quello di Fabio Armiliato, in quello che è giustamente considerato le role-fétiche per ogni tenore verdiano e direi, più in generale, per ogni tenore che voglia definirsi tale.
Fabio Armiliato opta per un Otello assolutamente “dentro” la parte, frase per frase. Raramente si assiste a una recita in cui l'immedesimazione scenica giunge a tali punti di vigore drammatico ed emozionale, al punto da far temere seriamente per l'incolumità della Desdemona. Il suo è un Otello vigoroso, passionale, in cui l'aspetto giovanile e baldanzoso prevale sulla versione crepuscolare, depressa, offerta da altre interpretazioni: un Otello che scatta come una molla fin dal primissimo sospetto, all'inizio del II atto, e che non cerca toni sommessi e disperati, ma piuttosto è incline a un canto diretto, veemente, con uno strettissimo legame tra parola e azione. Impressionante nell'Esultate iniziale, giocato senza risparmio, Armiliato cerca di scolpire ogni frase come fosse un monumento a sé stante, dando carattere e senso al fraseggio e ai colori richiesti da Verdi. Il primo, ma soprattutto il terzo e il quarto atto sono quelli in cui il tenore genovese trova l'acme della sua interpretazione, giungendo a un monologo (“Dio mi potevi scagliar”) e al “Niun mi tema” finale con una solidità e una carica drammatica di grande impatto emotivo.Se un piccolo rimprovero può essere mosso è quello di aver, soprattutto nel terribile secondo atto, allargato un po' troppo la zona centrale della voce, cercando toni ancor più corruschi e drammatici, quando sarebbe stato meglio invece giocare su toni più discorsivi e sfumati, onde superare con squillo e facilità tanti passaggi vocalmente impervii (“...amore e gelosia vadan dispersi insieme”, “della gloria d'Otello è questo il fin”, il duetto finale “Sì per ciel”, comunque risolti con baldanza). Ma sono cose che è l'esperienza e la consuetudine in scena che insegnano. Le repliche aiuteranno Armiliato a frenare il temperamento e a giocare d'astuzia , dosando le forze e distribuendole con sagacia. Va comunque ascritta una lettura molto intensa, da Artista con la A maiuscola, e sulla linea della grande tradizione italiana (si sente che Fabio Armiliato studia e conosce le importanti registrazioni del passato.

Enrico Stinchelli - 23 Aprile 2011
http://www.enricostinchelli.it/site/news/214-otello-a-liegi-il-debutto-di-fabio-armiliato.html

Nicolas Blanmont -  LA LIBRE BELGIQUE: 26-4-2011