È facile immaginare come una regia d’opera affidata ad un coreografo del valore di Micha van Hoecke possa facilmente trasformarsi in un affresco coreografico, con tutto quello che la cosa sottintenda in termini di impatto sulla platea. Di bello, nella «Carmen» prodotta dal San Carlo in collaborazione con il Ravenna Festival e andata in scena l’altro ieri nello scenario delle Terme Antiche di Baia (repliche stasera e dopodomani, alle 20), c’è soprattutto la scelta di sfruttare il contesto naturale, ampio e seducente, fino a disegnare uno spettacolo ricco di movimento, capace di coinvolgere l’occhio, prima ancora dell’orecchio, così da stimolare un pubblico ampio e non necessariamente composto da soli cultori della materia. Può anche capitare che nella celebrazione sontuosa dell’elemento danzato si bruci parte della carica vitale della vicenda, e che l’impeto passionale si smorzi nei margini di una narrazione patinata quanto festosa: ma sono questioni filologiche sottili, queste, che mal si addicono a uno spettacolo estivo e colorato come questo, accolto, non a caso, da applausi molto cordiali alla prima. Nella messinscena, per scelta, tutto è esposto ma non sovraesposto; alla fantasia di Merimée e di Bizet, van Hoecke aggiunge la propria, confondendo alle sigaraie e ai contrabbandieri una fitta serie di mimi e saltimbanchi. Dissimulato da tanta ricchezza di elementi, il pathos di questa «Carmen» cova sotto la cenere, quasi che vi si voglia alludere, senza rimarcarlo. In questo senso, probabilmente, si muove anche la direzione musicale di Yves Abel, di nuovo alla testa dell’Orchestra del San Carlo dopo le delusioni della recente «Traviata». L’approfondimento dei colori in chiave drammatica resta spesso nelle buone intenzioni, i tempi potrebbero essere, forse, più articolati, ma l’insieme ha qualcosa di rassicurante e l’esecuzione scivola docile. Vestiti da Alessandro Lai in modo fantasioso, sei uomini in nero circondano Carmen al momento dell’habanera, mentre nella taverna di Lillas Pastia, all’inizio del secondo atto, si consuma un balletto in stile musical. I ritmi dell’opera e le atmosfere del libretto rappresentano per van Hoecke, spesso, uno spunto intorno al quale innestare la propria invenzione coreografica, ampliando i confini teatrali dell’argomento. Le scene sono di Nicola Rubertelli e hanno il merito, su tutti, di esaltare la bellezza del sito archeologico, con tratti essenziali ed effetti eleganti di luce. Nel lotto dei protagonisti, spicca per disinvoltura vocale e pulizia il Don Josè di Fabio Armiliato, mentre Cinzia Forte, con la consueta grazia, tratteggia una Micaela espressiva e suadente. Nel ruolo del titolo, Nino Surguladze esibisce un rigore complessivo che giova al successo finale. Meno brillante, infine, l’Escamillo di Nicola Alaimo. Fresco il breve ma non sottovalutabile apporto del Coro di Voci Bianche diretto da Stefania Rinaldi. Tanti applausi, come già detto, in una serata di caldo che ha reso ancor più ammirevole l’impegno di tutti.

Stefano Valanzuolo  IL MATTINO, 26 Luglio 2007
 

LE TEMPESTE DELL'ANIMA DELLA "Carmen"

Notevole la prova del tenore innamorato Don Josè, interpretato da Fabio Armiliato, soprattutto nel dare voce con notevole profondità ad una passione assoluta che animava il canto in maniera crescente nel corso del dramma fino a trasformarlo in supplica, nell'ultimo atto, di fronte ad una zingara spietata e impassibile tanto da indurlo all'omicidio.

Margherita Gargano  ROMA, 26 Luglio 2007
 

Fabio Armiliato non ha mostrato invece incertezze: il suo don Josè è stato cantato molto bene, con un calore interpretativo e una sicurezza che gli hanno valso, alla fine, il saluto più caloroso da parte del pubblico. Se il timbro risultava, inizialmente, un po’ asciutto, nel proseguio ha, invece, acquistato morbidezza e squillo. La sua resa scenica è stata la proiezione di tale impeto canoro, con un Don Josè ardente ed appassionato, sia nella passione che nel rimorso.

Bruno Tredicine   OPERACLICK  26 Luglio 2007